"《风与潮》开播即陷争议：金融谍战新视角与演技争议并存。收视登顶却遭下架呼声，观众对任嘉伦表演与剧情逻辑褒贬不一，而主流媒体盛赞其历史细节与爱国情怀。这场风波揭示了正剧如何平衡艺术深度与大众审美的时代命题。"内容由AI智能生成
12月9日，国家广电总局重点扶持的抗战题材剧《风与潮》，如约登陆CCTV-1黄金档。这部以澳门抗战历史为叙事核心的正剧，本想凭借“金融谍战”这一独特视角打开市场，却没料到开播不足48小时，就因“剧情恶心、演技油腻”的集中差评冲上热搜，部分观众甚至发起了“下架”呼吁。一边是新华社、光明网等主流媒体的公开点赞，一边是社交平台上此起彼伏的激烈吐槽，这部央视力推的重点剧目，刚开播就陷入了口碑两极分化的舆论漩涡。
事件聚焦：开播即引争议，下架呼声与收视热度并存
作为纪念抗战胜利80周年的重点剧目，《风与潮》的开播本就自带关注度。它以澳门著名商业领袖何贤为原型，首次系统呈现了1942至1945年澳门的抗战历程，恰好填补了该领域的影视叙事空白。剧集由任嘉伦、蓝盈莹领衔主演，巧妙融合商战与谍战元素，讲述了银号老板何贤在香港沦陷后，于澳门联合各界爱国志士，与日寇展开一场场生死较量的金融博弈故事。
展开剩余81%可热度尚未完全铺开，尖锐的争议便抢先一步引爆舆论场。在豆瓣、微博等社交平台，“任嘉伦演技油腻”“剧情刻意煽情”的评论迅速发酵扩散。有观众在追剧后直言不满：“银号被炸后安抚储户的关键戏份，他念台词像在背课文，情绪全浮在表面，根本没有演出乱世商人该有的沉稳与担当。”更有投诉直指剧情设计“违背逻辑”，比如开篇何贤与日寇谈判的场景，被批“为了凸显主角光环，刻意弱化敌人智商，情节悬浮得像偶像剧，完全脱离抗战背景的厚重感”。截至12月10日，该剧虽以收视登顶同时段冠军、热度突破6000的成绩展现了市场吸引力，但豆瓣评分因争议过大迟迟未能开放，“要求《风与潮》下架”的相关话题阅读量已飙升至230万。
争议核心：演技与剧情的两极评价碰撞
观众的差评主要聚焦在两大维度，而支持方的反驳也针锋相对，形成了鲜明的观点对立，让争议愈发白热化。
演技层面的争议，几乎全部集中在男主任嘉伦身上。吐槽者普遍认为他“转型正剧水土不服”，台词功底不足是明显硬伤：“谈判时想表现算计感全靠皱眉撑场面，情绪激动时只会生硬提高音量，和《锦衣之下》里的古装表演模式没什么区别，完全撑不起正剧主角的气场。”但认可任嘉伦的观众则给出了截然不同的评价，他们认为演员精准拿捏了商人的双重特质：“和日寇周旋时眼神里藏不住的警惕，给受灾百姓发粮时难掩的悲悯，这些细节完全看不出偶像剧的影子。”甚至有粉丝拿出他雨中拍戏全天淋雨、不加防护完成户外戏份的路透画面，以此证明其敬业态度值得肯定。
相比演技争议，剧情评价的分歧更为复杂多元。被部分观众批为“恶心”的情节，大多集中在一些煽情片段——有观众直言“储户围堵银号时，强行加入老人下跪哭求的戏份，就是在刻意贩卖苦难，赚取观众眼泪”；但反对者立刻反驳，指出这一情节并非虚构，而是源自真实历史记载，剧组为还原细节专门查阅了当年的货币账本和地方档案，“真实的乱世本就充满这样的无奈与辛酸，不是所有影视作品都要追求爽感，尊重历史的沉重感反而更难能可贵”。更关键的分歧还体现在叙事节奏上，有普通观众觉得“金融战的专业术语太多，剧情推进拖沓，看着容易犯困”，而历史爱好者和金融从业者却纷纷点赞：“终于有抗战剧不把焦点只放在战场交火上，货币战、物资战这些视角特别新颖，越看越涨知识。”
口碑转向：主流媒体力挺，争议背后的创作价值
就在观众围绕演技和剧情吵得不可开交时，主流媒体的表态为这场舆论风波注入了理性视角。新华社以《历史细节里的爱国情怀》为题发文，明确肯定该剧“用金融战场的博弈，拓宽了抗战剧的叙事维度”，文中特别提及剧中对澳门街景的还原——从路边小摊的对联到商号的招牌字体，都与历史老照片高度一致，剧组为还原货币细节更是专门邀请金融史专家全程指导。光明网则聚焦其文化传播价值，认为“剧中的岭南茶楼、粤语童谣等元素，让大湾区文化以影视为载体得到了有效传播，这是作品不可忽视的亮点”。
随着更多幕后创作细节的曝光，部分观众的态度也悄然发生了偏转。有细心网友发现，这部剧从史料搜集到剧本定稿耗时整整五年，仅澳门抗战时期的势力分布图就修改了17版；女演员蓝盈莹为演好地下党角色，不仅专门学习民国商业礼仪，还潜心钻研了当时的密码传递技巧。“之前觉得她谈判时姿态太端着，后来才了解到民国时期的女商人就是这种沉稳做派，是我用现代思维苛责了演员的表演”，一条类似的“道歉式评论”在社交平台获得了数千点赞，成为舆论转向的缩影。
行业启示：正剧创作如何平衡流量与品质？
《风与潮》的口碑争议，本质上折射出当下正剧创作的共性困境——如何在兼顾大众审美需求与艺术表达深度之间找到平衡点。从《人民的名义》到《觉醒年代》，近年多部成功的正剧已经证明：观众从来不是排斥严肃题材，真正排斥的是“悬浮的剧情、刻板的表演”以及缺乏诚意的创作态度。任嘉伦此次的演技争议，恰恰戳中了流量演员转型正剧的核心痛点：仅凭外形优势或表面敬业远远不够，还需要在台词功底、历史背景理解等专业能力上深耕细作，才能真正完成从“流量明星”到“实力派演员”的蜕变。
更值得行业深思的，是争议背后观众需求的变迁。部分观众呼吁“下架”的行为虽显极端，却传递出一个明确信号：“央视黄金档”的标签早已不是品质的“免死金牌”，创作者必须彻底放弃“题材正确就万事大吉”的侥幸思维。正如中工网在评论影视行业乱象时所言：“观众的眼睛是雪亮的，靠刻意煽情博眼球或单纯依赖流量明星撑场面的作品，终究会被市场和时间淘汰。”
目前《风与潮》仅播出6集，后续剧情能否延续历史质感、演员表现能否化解争议，将直接决定其最终的口碑走向。但无论结局如何，这场围绕一部剧的舆论风波已超越作品本身——它让行业清晰地看到，正剧的“破圈”不需要刻意迎合流量，也不必因畏惧争议而弱化专业表达，只要用“真实”打底、用“细节”支撑，就能在多元评价中找到与观众的情感共鸣。毕竟，观众真正拒绝的从来不是有缺点的作品，而是缺乏诚意的创作。
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